류수정 인터뷰

류수정은 러블리즈로 데뷔한 지 13년, 솔로 음악가로는 7년 차를 맞았다. 그동안 여러 음악을 했고 여러 모습을 보여주었다. 네 번째 EP [ALL THE COLORS I AM]은 그렇게 걸어온 길을 돌아보며 “그게 다 나였구나”라고 말하는 앨범이다. 앨범을 관통하는 주제는 자아 탐구다. 중심 색은 어린 시절 방 벽지부터 독립 레이블의 테마까지 늘 곁에 있던 아이스 블루로 잡았지만, 앨범에는 밝은 색만큼 어두운 색도 함께 담겼다.

새 출발이기도 했다. 독립 레이블로 앨범을 내던 류수정은 이해인 프로듀서가 이끄는 All my anecdotes에 합류했다. “너 너무 멋진 30살 여성이야.” 프로듀서의 이 말이 앨범의 테마가 됐다. 밝고 사랑스러워야 한다는 생각에 스스로를 가둬두었던 수정은 허스키하고 안개 같던 목소리에 단단한 알맹이를 더하는 녹음을 반년 동안 이어갔다. 첫 미팅부터 따지면 거의 1년이 걸렸다.

서울 을지로 레코드스톡에서 열린 두 번째 ZENERATE Listening Room에서 류수정, 그리고 팬들과 함께 여섯 곡을 처음부터 끝까지 들었다. 류수정에게는 팬들과 함께 자신의 음악을 듣는 첫 자리였다. 그룹과 솔로 사이에서 지켜온 마음, 이제는 고집을 부려보고 싶다는 다짐.

ZENERATE Listening Room의 두 번째 게스트입니다. 공연은 많이 해봤지만, 이렇게 다 같이 음악을 듣는 자리는 처음이라고요.

이런 음감회는 처음이에요. 공연할 때는 노래를 부르는 데 집중하게 되는데, 오늘은 저도 여러분과 같은 입장에서 노래를 즐길 수 있을 것 같아 기대가 됐어요.

이번 달에 팬분들과 함께하는 자리도 처음이에요. 오랜만에 뵙는 분도, 처음 뵙는 분도 계셔서 설레요. 여러분도 저처럼 설레는 기분으로 이번 앨범을 함께 즐겨주시면 좋겠어요.

앨범을 발표한 지 두 달 정도 지났습니다. 그동안 어떻게 지냈나요?

벌써 그렇게 됐네요. 시간이 엄청 빨리 지나갔어요. 발매하고 나서 다양한 형태로 이 앨범을 들려드리려고 열심히 지냈습니다.

앨범 제목이 [ALL THE COLORS I AM], ‘나의 모든 색깔들’입니다. 모든 색이 늘 밝지는 않잖아요. 어두운 색도, 마주하기 싫은 색도 있을 텐데요. 어떤 의미로 지은 제목인가요?

데뷔한 지 13년 차에 접어들었는데요. 그동안 정말 여러 가지 음악을 했고, 다양한 모습을 보여드렸어요. 그렇게 걸어온 길을 돌아보면서 ‘그게 다 나였구나’라는 의미로 지은 제목이에요. 그래서 이번 앨범은 자아를 탐구하는 게 가장 큰 주제였어요.

메인 색깔은 ‘Diamond’ 가사에 나오는 아이스 블루로 잡았어요. 저한테 의미가 깊은 색이에요. 어렸을 때 방을 꾸밀 때 언니는 핑크색으로, 저는 하늘색으로 꾸몄거든요. 제 방 벽지가 하늘색이었어요. 작년에 처음으로 혼자 독립 레이블을 냈을 때도 레이블의 색깔 테마를 하늘색으로 잡았고요.

색깔은 아이스 블루로 잡았지만, 말씀하신 것처럼 어두운 색도 있고 밝은 색도 있어요. 정말 여러 가지 색이 담긴 앨범입니다.

공교롭게도 새로 합류한 회사 이름도 ‘올(ALL)’로 시작하는 All my anecdotes입니다. 2020년 ‘Tiger Eyes’로 솔로 활동을 시작해 독립 레이블로도 활동했는데요. 총괄 프로듀서 이해인과는 어떻게 함께하게 됐나요?

건너건너 아는 사이였어요. 이야기로만 듣던 분이었는데, 제가 혼자 앨범을 내면서 스토리를 올렸거든요. ‘이제 혼자 앨범을 냈고, 당분간 이렇게 활동을 이어가려고 하니 예쁘게 봐달라’는 내용이었어요. 거기에 언니가 DM으로 답장을 보냈어요. “수정, 혹시 티타임 한번 할 수 있어?”

언니는 제가 혼자 해온 활동을 멋있게 봐주고, 존중해줬어요. “이것도 너 혼자 한 거야? 저것도? 진짜 멋있다. 앞으로 나랑 더 멋있고 재밌는 거 같이 해보지 않을래?” 그 제안이 정말 솔깃했어요.

독립적으로 활동하다 회사에 들어가는 결정에 고민은 없었나요?

있었죠. 혼자 앨범을 내봤을 때 흥미로운 점이 많았고 재미있었거든요. 당분간은 그렇게 앨범을 낼 생각이었어요.

저는 성격상 도전적이거나 새로운 환경을 좋아하는 편이 아니에요. 그런데 음악에서만큼은 저도 모르게 계속 새로운 것을 선택하고 있더라고요. 이 제안도 듣자마자 ‘재밌겠다’는 마음 하나로 선택했어요.

이해인 프로듀서가 처음 앨범에 관해 건넨 아이디어 중 기억에 남는 것이 있나요?

언니는 “너 너무 멋진 30살 여성이야”라는 걸 앨범으로 표현하고 싶어 했어요. 그게 이번 앨범의 가장 큰 테마였어요.

러블리즈로 활동해서인지, 여러분에게 밝고 사랑스러운 사람이었으면 좋겠다는 생각이 제 안에 계속 깔려 있었나 봐요. 오히려 제가 저를 가둬두고 있었던 것 같아요. 언니가 “너 너무 멋있는데, 이걸 곡으로도, 비주얼로도 멋있게 표현해보자”고 했을 때, 처음에는 ‘나는 이렇게 동그랗게 생겼는데 이 멋있는 걸 할 수 있을까?’ 싶었어요.

그런데 언니, 디렉터님과 새롭게 도전해보면서 제가 스스로를 가뒀던 편견이 있었다는 걸 깨달았어요. 그걸 깨보는 재미가 있었죠.

색은 외부의 시선으로 바라볼 때만 보이기도 합니다. 빛을 받아 굴절되면 다른 색으로 보이기도 하고요. 이번 작업을 하면서 ‘내 목소리에 이런 개성, 이런 멋도 있었구나’라고 느낀 지점이 있었나요?

저는 늘 제 보컬이 허스키하고 안개 같은 느낌이라고 생각했고, 그게 장점이라고 여겼어요. 그런데 이번 앨범을 준비하면서 ‘좀 더 단단하고 알맹이 있는 소리를 내보자’는 이야기가 나왔어요. 처음엔 무서웠어요. 너무 오래 그렇게 활동해왔으니까, 팬분들이 놀라실 것 같고 제 매력이 없어지는 건 아닐까 싶었죠.

그런데 해보니까 너무 좋은 거예요. 부를 때도 편하고요. 제 목소리가 허스키해서 듣기에 간지럽고 불편하셨던 분도 분명 있었을 텐데, 그런 부분이 잡히면서도 제 색깔은 없어지지 않는 느낌이었어요.

녹음은 정말 힘들었어요. 원래 해오던 방식이 아니니까 노래를 처음 하는 사람처럼 어렵더라고요. 그렇게 반년 정도 녹음을 이어가다 보니 굉장히 마음에 들게 녹음이 됐어요. 뿌듯한 지점이에요.

앨범을 준비하는 데 시간은 얼마나 걸렸나요?

류수정 초반에 데모를 듣고 탈락시키고 다시 만드는 과정이 한두 달 정도 걸렸어요. 녹음을 시작하고 나서도 계속 다른 데모를 만들었고, 녹음 기간만 따지면 6개월 정도예요. 뮤직비디오 촬영은 이틀 만에 끝냈고요. 처음 미팅부터 치면 거의 1년 가까이 걸린 것 같아요.

Crying to

앨범을 여는 첫 곡 ‘Crying to’를 함께 들었습니다. 이렇게 들어보니 어떤가요?

기분이 되게 이상하네요. 콘서트에서는 부르는 데 몰입하느라 노래에만 집중했는데, 같이 들으니까 녹음할 때, 곡을 쓸 때의 감정도 함께 떠올라서 신기해요.

이 노래는 제가 슬럼프 때 느꼈던 감정을 담은 곡이라 그때의 이미지가 그려져요. 가사에도 썼지만, 방구석에 박혀서 그런 감정을 느꼈던 모습이 떠오르네요.

곡이 늘 순조롭게 나오지는 않잖아요. 창작의 고통도 있고, 이 방향이 맞는지 고민도 많았을 것 같아요. 그때 슬럼프는 어디서 왔나요?

누구나 느끼는 감정인 것 같은데요. 꿈을 가지고 열심히 달려가다 보면, 어느 순간 그 꿈이 엄청 멀어 보이고 노력한 만큼 닿아 있지 않다고 느낄 때가 있잖아요. 그때 확 오는 것 같아요. 저도 활동하다가 그런 기분을 느꼈는데, 그 감정을 회피하고 싶었어요. ‘열심히 잘하고 있는데 왜 자꾸 이런 감정이 들지?’ 싶었죠.

한국은 어딜 가나 음악이 나오잖아요. 그때 그룹으로 활동하고 있었으니까, 길거리를 걸어도 케이팝 그룹 노래가 나오고 여기저기 사진이 붙어 있었어요. 어떤 음악을 들어도, 어떤 광고를 봐도 일 생각만 하게 되는 거예요. 그렇게 혼자 저를 괴롭히다가, 회피하고 싶어서 외국 배우들만 나오는 옛날 드라마 ‘길모어 걸즈’를 계속 봤어요.

그런데 결국 회피는 안 되잖아요. 그 감정을 온전히 느끼고 나서야 ‘다시 해보자’라고 힘을 낼 수 있었어요.

가사에 ‘길모어 걸즈’와 로렐라이 길모어가 등장해서 재미있었어요. 힘든 순간을 극복하고 다시 일어서겠다는 노래이고, 앨범을 여는 새로운 시작으로 인상 깊었습니다. 뮤직비디오에서는 세트장에서 카메라를 앞에 두고 실제로 라이브로 노래를 했더라고요.

류수정 함께한 감독님이 생목소리로 노래하는 모습을 담아보고 싶어 하셨어요. 저도 라이브를 두려워하는 편이 아니라서 그런 니즈가 잘 맞았죠. 현장에서 머리카락으로 가려 에어팟을 끼고, 한쪽으로는 MR을 들으면서 다른 쪽으로는 소리를 받았어요. 그렇게 처음으로 생으로 노래하는 뮤직비디오를 찍었어요.

아무런 장치 없이 노래하는 모습에서 솔직함, 그리고 드러나지 않았던 새로운 매력이 보였습니다. 공개 후 반응은 어땠나요?

류수정 선공개됐던 곡이라 가사를 곱씹어주시면서 ‘솔직한 감정으로 노래해서 너무 좋았다’는 평을 많이 해주셨어요.

Diamond

싱어송라이터에게 가장 어려운 일 중 하나가 타이틀곡 고르기라고 생각합니다. ‘Diamond’를 타이틀로 정한 이유는 무엇인가요?

처음에는 데모가 다섯 곡 정도 있었는데, 그중 네 곡이 빠졌고 남은 한 곡이 ‘Lucky Charms’였어요. 다들 ‘Lucky Charms’를 타이틀로 하자는 분위기였죠. 정말 좋은 노래지만 타이틀로 하기엔 마음이 차지 않았어요.

그래서 “한 번만 더 만들어 봅시다”를 반복하다 마지막에 나온 곡이 ‘Diamond’예요. 트랙을 듣자마자 ‘아, 타이틀이다’ 싶었어요. 주변에 물어보니 다들 똑같이 느끼셨더라고요. 저도, 스태프분들도 타이틀이라고 생각하니 타이틀로 하는 게 맞겠다 싶었어요.

데뷔 때부터 쓰던 제 사인에 보석이 그려져 있어요. 제 이름이 수정이라서 보석을 그렸던 건데, ‘수정이니까 이번엔 다이아몬드로 나를 표현해보자’는 생각으로 작업했어요. 제가 떠올린 다이아몬드는 반짝이는 팬시한 보석이 아니라, 돌멩이에서 갓 보석이 되는 투박한 원석이에요. 그래서 노래도 투박하고, 믹스와 마스터도 거칠어요. 뮤직비디오도 그렇고요. 돌멩이에서 이제 막 빛나기 시작하는 다이아몬드를 생각하면서 썼어요.

원석으로 돌아가는 과정이네요. 보석을 연마하려면 계속 깎이고 깨져야 하니까요. 뮤직비디오에서도 화려한 옷을 하나씩 벗어 던지며 돌멩이 상태로 돌아갑니다. 주차장과 건물 사이를 맨발로 자유롭게 돌아다니는 연출도 독특했어요.

사실 그 공간이 킨텍스예요. 살면서 맨발로 킨텍스를 뛰어다닐 일이 없잖아요. 정말 해방감이 느껴졌어요.

전날 이미 다른 곡들의 뮤직비디오를 찍고 ‘Diamond’를 시작해서 다리에 알이 엄청 배겨 있었어요. 찍을 수 있을까 싶었는데, 해방감에 도파민이 나와서인지 엄청 뛰어다니게 되더라고요. 주차장도, 킨텍스 안도, 옥상도, 계단도 계속 뛰어다녔어요. 결과물을 보니 힘들 만한 가치가 있었던 촬영이었어요. 이제 그 계단은 어디로 올라가서 어디로 도착하는지 다 알 것 같아요.

Lucky Charms

타이틀곡이 될 뻔했던 ‘Lucky Charms’는 스스로 행운의 부적이 되어 보여주겠다는 포부를 담은 곡입니다. 평소 행운의 부적처럼 여기는 물건이 있나요?

없는 것 같아요. 그런 게 생기면 거기에 갇힐 것 같거든요. 예를 들어 공연 전 목 관리 루틴 같은 게 있으면, 그걸 못 했을 때 불안감이 너무 커질 것 같아요. 행운의 상징도 그게 없으면 불안할 것 같고요. 그래서 일부러 외면해요. 공연 전에도 ‘커피? 그냥 마셔’ 하는 식으로요. 완전 추천해요. 징크스 같은 것에서 자유로워지거든요.

따로 ‘Lucky Charms’는 없지만, 이 노래 가사처럼 제 스스로가 저의 ‘Lucky Charms’가 되는 것 같아요. 불안하지 않을 만큼 연습하고 노력하면서, 나를 믿을 수 있게 되는 과정이요.

징크스나 행운보다는 어떤 상태에서든 나를 준비해두는 자세네요. 가사에서도 굳은 의지가 많이 느껴졌습니다. 그룹에서 싱어송라이터로 넘어오면 죽이 되든 밥이 되든 내 판단을 믿어야 하는 순간이 많았을 것 같아요.

오히려 ‘죽이 되든 밥이 되든 좀 더 밀어붙여볼걸’ 하는 후회를 많이 해요. 제 버킷리스트 중 하나가 ‘다 같이 행복하게 일하기’였거든요. 마감 이틀 전에 앨범 디자인을 바꾸고 싶어도, 그러면 업체 분들이 밤을 새우셔야 하잖아요. 그럼 그냥 “네, 오케이” 하고 넘어갔어요.

음악도 마찬가지예요. 수정 녹음을 다섯 번째 했는데 여섯 번째도 하고 싶을 때, 고집을 부려야 하는 상황이면 그냥 “이거 쓰죠” 했던 적이 꽤 있었어요. 다 같이 행복하게 일하는 것도 굉장히 중요한 가치라고 생각해서 후회하진 않아요. 그래도 요즘은 앞으로 조금 더, 죽이 되든 밥이 되든 고집을 부려보고 싶다는 생각이 들어요.

이번 앨범에서는 고집을 많이 부렸나요?

이번에는 이해인 디렉터의 고집을 봤죠. 그걸 보면서 ‘나도 이렇게 살아야겠다’ 싶었어요. 다음 앨범은 피 튀기는 전쟁이 되지 않을까요. 장난이고요.

디렉터님도 예전에 상황이 어쩔 수 없어서 오케이를 하고 결과물을 낸 적이 있대요. 시간이 지나서 그게 너무 아쉬웠고, ‘한 번만 더 해볼걸, 조금만 더 귀찮게 해볼걸’ 하는 생각을 했대요. 그 뒤로는 절대 고집을 꺾지 않는다고요. 그 얘기를 들으면서 ‘나도 좀 그래 봐도 되지 않을까?’ 생각하게 됐어요.

러블리즈 시절부터 류수정의 보컬에서는 ‘서늘하다’는 인상을 많이 받았습니다. 사랑스러운 노래도 류수정이 부르면 아련하고, 이루어지지 않는 사랑처럼 마음이 시렸죠. 아이스 블루가 잘 어울리는 이유이기도 하고요. 그 결이 솔로 프로젝트에서 다양하게 드러나다가, 이번 앨범에서는 확실하게 하나의 무드로 잡혔다는 인상이에요. 그룹으로 활동할 때와 솔로로 활동할 때, 하고 싶은 것과 배려해야 하는 것 사이의 균형은 어떻게 달랐나요?

몇 번 얘기한 적이 있는데, 저는 그룹 멤버로서 지켜야 할 점이 ‘회사의 의견을 잘 따르기’라고 생각했어요. 저희 멤버들도 다 너무 착해서, 깡이 없다고 해야 할까요. 누구도 회사에 덤빌 생각을 안 했어요. 팀을 할 때는 그게 맞다고 생각해요. 여덟 명이나 되니까, 각자 자기 기준으로 욕심을 부리면 다 맞춰줄 수가 없거든요.

그래서 그룹으로서는 회사를 믿고 따르는 게 미덕이라고 생각하며 하고 싶은 걸 누르면서 지냈죠. ‘이 머리 하고 싶은데 이걸 해야 하고, 우리 이런 옷 입으면 진짜 잘 어울릴 것 같은데 이번 콘셉트는 저런 옷이고.’ 그런 세세한 것들이 스트레스였던 것도 사실이지만, 그래서 좋은 앨범이 나올 수 있었다고 생각해요.

그래서 ‘Lucky Charms’ 뮤직비디오에서 머리색을 다양하게 바꾼 건가요?

류수정 여한을 풀었죠. 사실 ‘Lucky Charms’에는 서로 다른 색깔의 류수정 세 명이 나와요. 다 다른 류수정이라는 걸 확실히 보여주려고 헤어, 메이크업, 코디를 전부 다르게 한 거지, 제가 하고 싶었던 걸 거기서 한 건 아니에요.

shoulda woulda coulda

다양한 색의 류수정이 이 곡에서는 입체적인 서사와 함께 등장합니다. 주변 사람들의 ‘원픽’이었다고요.

류수정 신나고 밝게 들을 수 있는 곡이라 다들 좋아하지 않나 싶어요. 최애곡으로 뽑는 분들이 제일 많았어요. 팬사인회에서 팬분들께 무슨 노래가 제일 좋았냐고 물어보면, 다섯 명 중 서너 명이 ‘shoulda woulda coulda’를 꼽아주셨어요.

이 곡의 뮤직비디오를 보며 ‘류수정 인생 포트폴리오’라는 생각을 했습니다. 과거, 현재, 미래의 류수정이 다 담겨 있어요.

류수정 ‘토끼와 거북이’의 경주를 따온 뮤직비디오예요. 거북이가 저예요. 교복 입은 수정이도, ‘Ah-Choo’ 수정이도, ‘Tiger Eyes’ 수정이도, ‘Fallen Angel’ 수정이도, 거북이도 다 저예요. 각자만의 속도로 레이스를 하는 수정이들을 담았어요. ‘토끼와 거북이’에서 거북이가 느리지만 자기만의 속도로 결승선을 통과하는 것처럼요.

거북이가 공에 맞아 넘어질 때는 ‘어떡하지?’ 싶었어요. 지나온 시간이 파노라마처럼 스쳐 가는 장면이었죠. 러닝타임도 수록곡 중 가장 깁니다. 앞의 곡들이 2분 내외라면 이 곡은 3분 23초예요.

류수정 이 곡은 장르 특성상 다른 노래보다 목소리를 더 쨍하게 내야 했어요. 디렉션을 받아 녹음하는데 ‘이렇게 녹음해도 되나?’ 싶을 만큼 제 목소리가 아닌 것 같았어요. 그래서 ‘에라, 모르겠다’ 하고 불렀는데, 들어보니 또 제가 아닌 것처럼 들리진 않더라고요. 발매 전에 주변에 들려드렸을 때도 반응이 정말 좋았던 곡이에요.

앨범을 듣다 보면 자기 이야기, 감정, 의지가 많이 돋보입니다. 녹음하거나 곡을 작업할 때 지난날이 떠올라 감정이 많이 올라오지는 않았나요?

류수정 특정 노래에서 그런 감정이 더 올라오더라고요. ‘Crying to’를 녹음할 때는 정말 그 감정 때문에 힘들었어요. 오히려 ‘shoulda woulda coulda’는 밝은 곡이라 감정 때문에 힘든 건 덜했던 것 같아요.

Birthday Cake

‘Birthday Cake’도 제목부터 자전적이고 의미심장한 곡입니다. 장르가 무척 다양한 앨범인데, 이 곡에서는 힙합을 소화했어요.

생일을 축하하는 느낌보다는 ‘지금의 나는 이래’라는 가사를 담은 힙합곡이에요. 이런 힙합은 처음인 것 같아요. 작가님이 추천해주신 힙합곡들을 들으면서 녹음했는데, 정말 리얼 힙합을 많이 들려주셨어요. Young Thug 노래를 들려주시면서 “거의 Young Thug처럼 해야 돼요” 하셨어요. 그래서 녹음할 때 ‘그래, 나는 Young Thug이다’ 하면서 불렀어요. 그만큼 몰입하기 어려웠던 곡이에요.

심지어 가이드 단계에서는 노래가 더 셌어요. 가사 소재도 훨씬 힙합스러웠고요. 그런데 구름 님이 작사를 함께 해주시면서 ‘Birthday Cake’이라는 귀여운 테마가 얹히니까 훨씬 매력적으로 들리더라고요. 가사를 정말 잘 만난 노래라고 생각해요.

지금까지의 생일 중 가장 기억에 남는 생일이 있다면요?

제 생일이 11월이라 늘 활동이 한창일 때였어요. 작년에는 콘서트를 했는데, 무대를 생일 파티처럼 꾸미고 저도 생일 주인공처럼 옷을 입었어요. 그때 기억이 많이 나요.

돌이켜보니 데뷔하자마자 맞은 생일도 생각나네요. 깜짝 카메라가 있었거든요. 평소처럼 혼나고 우울하게 사인을 하고 있었는데, 갑자기 ‘짠! 혼낸 거 뻥이었지롱!’ 하는 거예요. ‘생일인데 이렇게까지 분위기가 무거워야 하나?’ 생각하던 때라 더 눈물이 많이 났어요.

이 자리를 준비하면서 ‘러블리즈 다이어리’ 시즌 1을 정주행했는데, 혼나는 장면이 정말 무섭더라고요. 그런 시간이 지금의 단단한 류수정을 만들었겠죠.

정말 무서웠어요. 그 시기가 없었으면 지금까지 활동하지 못했을 거라고 단언할 수 있어요. 저는 정말 ‘Thanks to 울림’이에요. 강하게 키워주셔서 감사합니다.

Friendly Fire

마지막 곡 ‘Friendly Fire’입니다. 사실 저는 파일 정렬 탓인지 앨범을 거꾸로 들어서 이 곡이 첫 곡인 줄 알았어요. 그래서인지 앨범을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 멜로디이기도 합니다. 다른 곡들에 비해 보컬이 훨씬 두껍게 프로듀싱되어 있고, 가창 방식도 조금 다르게 느껴졌어요.

드림팝 곡이고, 제가 가장 좋아하는 곡이에요. 최애곡으로 꼽아주시는 팬분들도 은근 많아서 더 마음이 가요.

말씀하신 대로예요. 이 곡은 첫 녹음이 거의 그대로 오케이가 됐어요. 수정 녹음을 너무 많이 해서 팬분들께 버블로 “나 또 수정 녹음하러 가” 하고 장난칠 정도였는데, 유일하게 수정 녹음을 잡아놓고도 쓰지 않은 곡이에요. 녹음 전날 잠을 조금 못 자서 목이 살짝 나가 있었거든요. 목소리가 거칠어서 오히려 편하게 불렀어요.

[ALL THE COLORS I AM]이라는 제목으로 이야기를 시작했는데, 여섯 곡을 쭉 듣고 나니 결국 류수정이라는 사람에 관해 이야기하는 앨범이라는 생각이 들었어요. 이 앨범 속 류수정은 어떤 사람인가요?

류수정 신기하게도 디렉터님이 처음 이 앨범에 관해 이야기할 때 딱 그 말을 해주셨어요. “너의 음악도 물론 좋지만, 난 너라는 사람이 많이 비춰졌으면 좋겠어. 내가 느끼는 너는 정말 음악에 진심이고 정말 열심히 하고, 스태프 입장에서 봐도, 팬분들을 봐도 사랑할 수밖에 없는 사람인데, 그런 사람의 이야기를 많이 했으면 좋겠어.” 그런 류수정이 앨범에 많이 담겼다고 말씀해주셔서 정말 신기해요.

이 앨범을 통해 여러분이 늘 저를 봐주셨던 것처럼 ‘음악에 진심이고, 열심히 하고 있구나’ 알아주셨으면 좋겠어요. 그리고 그냥 이 앨범을 많이 들어주시고 가볍게 즐겨주셨으면 좋겠어요.

나에 관해 이야기하는 것. 싱어송라이터의 숙제인 것 같습니다. 느낀 대로 솔직하게 적으면 될 것 같지만 사실 그렇지 않거든요. 어떻게든 자신을 꾸며내게 되는 본능도 있고, 반대로 스스로를 채찍질하기도 하니까요. 온전한 나를 이야기하는 건 정말 어려운 일이에요.

류수정 말씀을 듣고 생각해보니, 첫 앨범 때 ‘가사가 좀 더 솔직했으면 좋겠다’는 피드백을 받은 적이 있어요. 그때는 정말 솔직하게 썼다고 생각했거든요. 처음으로 많은 양의 가사를 직접 써야 했는데, 솔직하게 쓰는 게 너무 힘들었어요. ‘이렇게까지 써도 되나?’ 하면서 썼던 기억이 나요. 돌이켜보면 지금은 훨씬 솔직해지고 과감해진 것 같아서 좋아요.

요즘 즐겨 듣는 음악을 추천해줄 수 있을까요?

류수정 이 앨범을 작업하면서 티나셰(Tinashe)의 노래를 정말 많이 들었어요. 이번에 나온 신보도 너무 좋았고요. 티나셰가 음악성과 실력에 비해 조금 저평가받던 가수였다고 하더라고요. 저는 앨범이 다 좋아서 몰랐어요.

이번 앨범 제목이 [Popstar]인데, 이 앨범으로 정말 팝스타가 되고 좋은 평가도 받았어요. 그때 “좋은 평점을 받으려고 앨범을 낸 게 아니라 내 마음에 드는 앨범을 내려고 했는데, 많은 사랑을 받아서 기분이 좋다”고 했대요. 그 말이 정말 멋있었어요. 나도 내가 좋아하는 음악, 여러분도 좋아할 만한 음악을 하면서 좋은 평가까지 받으면 참 좋겠다고 생각하며 그 앨범을 다시 듣게 되더라고요.

마지막으로 앞으로의 계획과 함께, 오늘 함께한 분들께 인사 부탁드립니다.

류수정 앨범을 낸 지 두 달이 됐지만, 이 앨범을 더 많이 들려드리려고 열심히 방법을 찾고 있어요. 많이 기대해주세요. 빨리 좋은 노래 써서 들려드릴 수 있도록 열심히 할게요. 많이 사랑해주시고, 예뻐해주세요. 감사합니다.